Handpuzzles.com


Informations sur Cubisme Art


La période cubiste du début du XXe siècle représente l'une des périodes les plus innovantes de l'histoire de l'art. Les artistes du mouvement pionnier d'un style entièrement nouveau de la peinture, balayant l'idée de la réalité en trois dimensions et de travailler en deux dimensions, fragmenter et de remonter les différentes parties de l'objet. Ils représentés le monde physique en plaques vibrantes de couleur censés représenter la conception émotionnelle du sujet. Le style de la peinture cubiste reçu un accueil mitigé mais le monde de l'art finalement embrassé l'abstraction.

Histoire


Poussé par les peintures innovantes de Pablo Picasso et Georges Braque, le mouvement de l'art cubiste a commencé en 1907. Le mouvement se divise en deux phases distinctes - la période d'analyse (1907-1912) et la période synthétique (1913 à travers les années 1920). cubisme de la période d'analyse axée sur la dissection facettes d'un sujet et "analyser" les par réarrangement. Art cubiste synthétique représenté l'idée de sujets comme des formes larges et simples dans des couleurs vives et de base.

Importance


Les artistes du mouvement cubiste a fait une percée dans le domaine de l'art avec une nouvelle façon de regarder le monde. Les artistes ont gagné l'inspiration de l'art primitif et de grottes dessins qui représentaient les premières idées de la réalité telle que représentée par les humains. Autre que le primitivisme, la plupart de l'œuvre avant la période cubiste concentrés sur la duplication réalité. Cubisme créé une nouvelle forme d'art où, plutôt que de présenter la réalité en trois dimensions, les sujets étaient fragmentées et présenté à plusieurs points de vue en même temps.

Effets


Cubisme introduit dans le monde de l'art à la théorie du langage visuel, qui interprète pas seulement un objet mais les pensées et les émotions qui sous-tendent le sujet. Le travail des premiers cubistes a engendré toute une génération d'artistes abstraits. Peinture cubiste conduit à la sculpture conceptuelle et autres médiums. Cubisme libéré artistes de forme classique, qui a ouvert la voie à surréalisme et l'art abstrait pur. Le mouvement a également affecté l'architecture moderne, ce qui a entraîné dans les bâtiments et les meubles qui avaient sévèrement lignes construites.

Identification


Pièces cubistes ont de larges plans de couleurs, angles vifs et des représentations abstraites des objets et des personnes. Pièces analytiques dépeindre sujets reconnaissables, tandis que les sujets de peintures synthétiques ont images imperceptibles. Tout l'art cubiste dépeint la réalité dans des formes géométriques fracturées. Conçu pour transmettre des images en dehors de notre champ visuel, pièces cubistes tentent de susciter l'émotion et des idées à travers la forme. Cubistes célèbres artistes en dehors de Picasso et Braque comprennent Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Jean Metzinger et Francis Picabia.

Insight expert


Dans un premier temps, l'art cubiste n'a pas reçu un accueil chaleureux par la société du début du 20ème siècle. Critiqué et frustré, Picasso a dit: «le cubisme ne est pas différent de toute autre école de peinture. Les mêmes principes et les mêmes éléments sont communs à tous. Le fait que pendant longtemps le cubisme n'a pas été compris et que, même aujourd'hui, il ya des gens qui ne peuvent pas voir quoi que ce soit en elle, ne signifie rien. Je ne lis pas l'anglais, et un livre en anglais est un vide pour moi. Cela ne signifie pas qu'il ne existe pas la langue anglaise, et pourquoi devrais-je blâmer personne, mais moi-même si je ne peux pas comprendre ce que je ne en sais rien? "




        

Publish my comment