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Techniques Elizabethan Stage


Théâtre élisabéthain a émergé d'un groupe d'acteurs qui ont effectué sur les scènes de fortune pendant la première moitié du 16ème siècle itinérante. Ce ne est qu'en 1576 qu'une cabane officielle a été construit pour ces artistes itinérants, suivi de près une douzaine de plus au cours des décennies suivantes. Acteurs de l'époque élisabéthaine étaient vraiment dédiés à leur métier et toujours poussé l'enveloppe de fournir une prestation de qualité.

Costumes



Le casting d'une production élisabéthaine était entièrement masculin, et les membres joué plusieurs personnages dans une performance; femelles inclus. Costumes ont été utilisés pour illustrer et séparer l'introduction d'un nouveau personnage, et ont été brillamment colorés et luxueux. Les costumes et les couleurs étaient très importants car ils ont été utilisés pour référencer les rôles individuels de la distribution. À un moment, Elisabéthains interdit vives des vêtements de couleur, accordant la permission aux gens que riche, la royauté et acteurs.

Props


Props étaient un outil essentiel pour les acteurs sur la scène élisabéthaine. Beaucoup de pièces de théâtre avaient scènes impliquant combat à l'épée. Les acteurs sont exercés et entraînés à brandir leurs épées de façon réaliste et éviter les blessures régulièrement. Quand une mort dramatique a été mis en scène dans un jeu, un mouchoir rouge a été retiré du costume pour symboliser le sang. Afin de fournir davantage de réalisme, la scène a été souvent mis avec des accessoires de meubles tels que des lits, des tables et des chaises.

Voix


Théâtre élisabéthain généralement couru plus de deux heures dans la longueur, sans entracte. L'objectif principal à ce moment était d'illustrer, verbalement, exactement ce qui se passait dans la pièce, que ce soit la comédie ou la tragédie. Certains des théâtres logés 3000 spectateurs, dont la plupart ne avaient pas de playbill à suivre, ou aucune connaissance de l'histoire racontée. Les dramaturges de cette époque, Shakespeare étant le plus populaire, a écrit très mélodramatiques, versets poétiques qui étaient assez longue. Quand un acteur livré sa ligne, il se tenait souvent face dans les angles de la scène, de la bouche grande ouverte variable, énoncer clairement et soigneusement chaque mot avec féroce, l'accent soigneusement placé, de sorte que chaque spectateur peut suivre l'intrigue.

Les gestes


Parce que la scène élisabéthaine a été conçu pour être vu de trois côtés, il était impossible d'avoir tout type de toile de fond. Se appuyant sur la lumière du soleil pendant la journée et chandelles au crépuscule, les pièces étaient entièrement dépendants sur la représentation costume, projection de la voix et les gestes exagérés de l'ensemble du corps et du visage. Quand un personnage comique livré une ligne délurée ou une femme a été dépeinte, l'acteur serait souvent voltiger ses cils, plisser les yeux et détalent à travers la scène. Personnages royaux avaient des gestes lents et délibérés et ont été traités avec respect comme ils ont assisté souvent les pièces de théâtre. Mains souligné les cieux et balayé avec élégance à travers la largeur de la scène lorsque ces mouvements spectaculaires ont été appelés dans le script.




        

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