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Sculpter Avec Techniques de la Lumière pour Portrait Photographes

Sculpter Avec Techniques de la Lumière pour Portrait Photographes

Quand un photographe utilise la lumière pour capter l'image d'une personne, le résultat est un instantané. Mais lorsque l'éclairage est élevé au niveau d'un art, le résultat est un portrait. Sculpture, également appelé modélisation, est accompli en plaçant lumières dans différentes positions et à différentes hauteurs. Les ombres résultant ajouter une dimension et l'intérêt sur le visage, et peuvent créer une photographie plus flatteur. Généralement, ces effets sont créés en utilisant trois lumières: la clé, ou lumière principale; la lumière de remplissage; et la jante ou les cheveux lumière.

Éclairage Rembrandt


Rembrandt, ou l'éclairage en boucle fermée, éclaire le côté le plus éloigné de la face de la caméra tout en jetant une ombre de nez qui répond à l'ombre sur la joue opposée, laissant un triangle de lumière sur le côté de la face la plus proche de la caméra. Ce style d'éclairage est souvent utilisé dans les portraits de contraste élevé et imite la technique d'éclairage capturé dans les peintures de portrait de Rembrandt. Pour obtenir cet effet, positionner la lumière touche environ 45 degrés autour de l'autre côté de l'objet, et l'élever jusqu'à ce qu'il soit pointé vers le bas à votre sujet à un angle de 45 degrés. Vous devrez peut-être effectuer des réglages fins du placement lumière en fonction de la forme du visage de votre sujet. La lumière de remplissage doit être derrière la caméra ou le plus près à la caméra que possible, et la lumière arrière doit être placé derrière et légèrement au-dessus de votre sujet pour qu'il regarde les poils et loin de l'épaule de l'objet sans ajouter de lumière supplémentaire sur le visage. Cette technique d'éclairage est mieux accomplie avec une clé disque et un remplissage doux.

Boucle ouverte éclairage


Boucle ouverte ou l'éclairage à court jette une ombre de nez qui est plus courte que celle d'un triangle Rembrandt. Le photographe réalise l'éclairage en boucle ouverte en plaçant le voyant de la touche de l'autre côté du sujet afin qu'il éclaire le côté court du visage et une partie du côté le plus proche. Placez le remplissage et le rétro-éclairage dans les mêmes positions que pour Rembrandt portrait, et déplacer le remplissage proche de et plus loin du sujet jusqu'à ce que vous êtes heureux avec le contraste entre les parties éclairées et ombragées du visage.

Broad éclairage


Accomplir large éclairage en plaçant le voyant de la touche sur le côté, près du sujet, de sorte que la lumière éclaire le côté du visage du sujet qui fait face à la caméra ainsi que la plupart de l'autre côté. Un nez ombre définitive est coulé, mais la boucle ne doit jamais close. Parce que cet éclairage se allume plus du visage que ne importe quel autre type, il est très peu offres dissimulation du visage et est adapté aux sujets avec des visages étroits. Si vous êtes mis en place pour faire l'éclairage en boucle ouverte, vous pouvez changer à large éclairage en tournant simplement le sujet vers l'autre côté de la caméra.

Papillon éclairage


éclairage de papillon est considéré comme un éclairage de beauté et est souvent utilisé sur les modèles. Le but est de créer une petite ombre en forme de papillon directement sous le nez. Pour ce faire, placez la lumière touche directement en face du visage du sujet, et d'élever assez haut pour pointer vers le bas à l'objet à un angle de 45 degrés. Quand une petite ombre apparaît directement sous le nez, l'éclairage est correct. Parce adoucit de lumière douce et embellit le teint des femmes de plus de lumière dure, il est souvent utilisé pour cette installation d'éclairage. La lumière de remplissage peut être directement sous la clé ou légèrement décalée de remplir le côté ombragé de la face.

Éclairage de Split


Éclairage Split est dramatique et est utilisé moins souvent que les autres techniques d'éclairage. Cependant, il peut être très efficace dans évoquant des sentiments de mystère ou de théâtre, surtout quand un rapport de contraste élevé est utilisé. Pour utiliser cette technique d'éclairage, placer les clés de lumière de 90 degrés d'un côté de l'objet. Une lumière dure est généralement préférable parce que le photographe peut contrôler le faisceau et l'empêcher de déborder sur le côté opposé de la face. Le but de l'éclairage scission est d'avoir un côté du visage éclairé et de l'autre côté du visage complètement dans l'ombre.




        

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